FREE ADMISSION

May 28 – July 2 (WED–FRI 11AM–6PM, SAT 11AM–2PM)

Opening reception, Friday May 28th at 5:30PM (reserve your spot here, free admission)

Le Laboratoire d'Art, French Media Arts Centre, Studio 277, 401 Richmond W, Toronto

Get ready for a week of site-specific creation, chance encounters, and urban experimentation! As part of the end of the La Jachère cycle and the beginning of the Micro, artist Jean-Pierre Mot takes over the Labo with an exhibition that lies somewhere between installation and research: found objects, literary references, and images drawn from our consumer society.

Working primarily in situ, Mot develops a practice attentive to the environments he encounters. He observes, collects, and assembles. Food packaging, kraft paper bags, printed slogans: these everyday materials, far from being anecdotal, condense the logics of production, consumption, and the dissemination of our collective imagination. Mot plays with them.

Based on research conducted in 2025 and 2026 at the Cité Internationale de la Langue Française (France) and the Swatch Art Peace Hotel (Shanghai), the exhibition creates a dialogue between seemingly disparate worlds, such as Japanese animation and the works of Alexandre Dumas. These juxtapositions reveal shared narratives of heroes seeking recognition, while simultaneously highlighting their distortions across time and context. At the heart of the installation, a kinetic sculpture introduces a minimal yet insistent temporality. Two images alternate, like a rudimentary GIF. The repetitive, unresolved movement presents a form of identity in suspension. Then, in parallel, a screen presenting The Yabi.Deh Project extends this reflection into a digital environment. Using keywords related to artistic mediums such as painting, sculpture, and photography, collected from various websites, the project maps their presence according to cities, countries, and regions. It reveals trends: some mediums are more visible in certain places, others less present, or even absent. More than a tool, it is a critical apparatus that questions the very conditions of recognition for artistic practices: where, how, and for whom does art become legible, legitimate, or marginal?

Exhibition from May 28 to July 2 (Wed–Fri 11am–6pm and Sat 11am–2pm)

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Exposition du 28 mai au 2 juillet (mer–ven 11h–18h et sam 11h–14h)

Vernissage le jeudi 28 mai à 17h30 (réservez votre billet, gratuit)

Le Labo, Centre d'arts francophone, Studio 277, 401 Richmond O, Toronto

Préparez-vous à une semaine de création in situ, de rencontres fortuites et d’expérimentation urbaine! Dans le cadre de la fin du cycle La jachère et le début du Micro, l’artiste Jean-Pierre Mot investit le Labo avec une exposition, à mi-chemin entre installation et recherche: objets récupérés, références littéraires et images issus de notre société de consommation.

Travaillant principalement in situ, Mot développe une pratique attentive aux environnements qu’il traverse. Il observe, collecte et assemble. Emballages alimentaires, sacs kraft, slogans imprimés: ces matériaux du quotidien, loin d’être anecdotiques, condensent des logiques de production, de consommation et de diffusion des imaginaires. Mot joue avec.

À partir de recherches menées en 2025 et 2026 à la Cité internationale de la langue française (France) et à Swatch Art Peace Hotel (Shanghai), l’exposition fait dialoguer des univers a priori éloignés, comme l’animation japonaise et l’œuvre d’Alexandre Dumas par exemple. Ces rapprochements font apparaître des récits communs de héros en quête de reconnaissance tout en révélant leurs déformations à travers le temps et les contextes.Au cœur de l’installation, une sculpture cinétique introduit une temporalité minimale mais insistante. Deux images alternent, comme un GIF rudimentaire. Le mouvement, répétitif et sans résolution, donne à voir une forme d’identité en suspension. Puis, en parallèle, un écran présentant The Yabi.Deh Project prolonge cette réflexion dans un environnement numérique. À partir de mots-clés liés aux médiums artistiques comme peinture, sculpture ou photographie, collectés sur différents sites web, le projet cartographie leur présence selon les villes, les pays et les régions. Il fait apparaître des tendances : certains médiums plus visibles à certains endroits, d’autres moins présents, voire absents. Plus qu’un outil, il s’agit d’un dispositif critique qui interroge les conditions mêmes de reconnaissance des pratiques artistiques : où, comment, et pour qui l’art devient-il lisible, légitime ou marginal ?

Exposition du 28 mai au 2 juillet (mer–ven 11h–18h et sam 11h–14h)